Prophecy Productions/Neue Artikel im Shop

Xasthur - Open to Misinterpretation ab 9,98 €

Sat, 11 Jul 2026 07:40:10 +0200

Scott Conner, Gründer von XASTHUR und scharfsinniger Chronist der dunklen Seite des amerikanischen Traums, hat sich mit dem Gedanken abgefunden, dass sein Werk viele Menschen verwirrt und oft vollkommen anders als eigentlich intendiert interpretiert wird. Er hat gelernt, dies so zu akzeptieren, wie es ist. Diese Erkenntnis kommt im Titel seines neuen Werks "Open to Misinterpretation" klar zum Ausdruck. Sie hat auch seine Entschlossenheit bestärkt, weder seine künstlerische Ausrichtung zu ändern noch den Versuch zu unternehmen, seine Musik für ein breiteres Publikum zugänglicher zu machen. Conner ist zudem nicht daran interessiert, dem nachzueifern, was für andere gut funktioniert, oder sich nahtlos in eine Genreschublade legen zu lassen. Das bedeutet jedoch keineswegs, dass XASTHUR auf der Stelle treten. "Open to Misinterpretation" stellt eine tiefgründigere und weiterentwickelte Version von Ideen dar, die Conner bereits auf seinen letzten Alben verfolgt hat. Er verfeinert kontinuierlich seinen Sound und erforscht neue Klänge und Ausdrucksmöglichkeiten für seine Ideen. Infolgedessen klingt sein Songwriting mittlerweile sowohl detailreicher und zugleich noch weniger vorhersehbar. Die Produktion wirkt ebenfalls hörbar aufgeräumter, auch wenn Conner weiterhin großen Wert darauf legt, dass sich seine Aufnahmen live, organisch und echt anfühlen. "Open to Misinterpretation" wirkt vermutlich auch deshalb kompletter und runder, weil diese Songs aufgrund vorheriger Touraktivitäten von XASTHUR bereits auf beiden Seiten des Atlantiks auf zahlreichen Bühnen gespielt und getestet wurden. Mit "Open to Misinterpretation“ liefert der Amerikaner ein fokussierteres und selbstbewussteres Album ab. Damit treibt Scott Conner die Weiterentwicklung seines Ausdrucks und Sounds so weit voran, dass es schwieriger sein sollte, die Absichten des Künstlers falsch zu verstehen. Aber sollte doch jemand seine Ideen missverstehen, so hat Conner dies mittlerweile als einen festen Bestandteil der Musik von XASTHUR akzeptiert.

Tracklist
1. Running From Silence
2. Put You Out Of Your Misery
3. Mantras Of Delusion
4. Impersonating The Impostors
5. Nothing In The Dark
6. Waste Of Eternity
7. Prisoner Of Your Past
8. Strategic Incompetence
9. Death Can Heal

Maunah - Hjarta ab 9,98 €

Sat, 11 Jul 2026 22:40:10 +0200

Debütalben klingen selten derartig ausgereift und raffiniert wie "Hjarta" von MAUNAH. Die dänischen Neulinge erscheinen wie aus dem Nichts auf der Bildfläche und liefern sogleich ein modernes Doom Metal Meisterwerk ab! Tatsächlich bestehen MAUNAH aus Veteranen der dänischen Rock, Folk und Metal Szenen. Beispielsweise war der beliebte Frontmann Søren Sol Koldsen-Zederkof bereits ausgiebig mit der Nordic Folk Band KRAUKA auf Tour und hat zudem unter dem Künstlernamen LOS mehrere von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht. Die Chemie in der Band stimmt einfach, die Sterne stehen günstig und das bemerkenswerte Talent aller Beteiligten, frische musikalische Ideen sowie ein ausgereiftes Songwriting wuchsen bei MAUNAH organisch zusammen. Obwohl die Wurzeln von "Hjarta" tief in die melodische Tradition des skandinavischen Doom Metal reichen, passiert auf diesem Album noch sehr viel mehr. Hier kommt ein Schuss Nordic Folk dazu, dort eine Prise moderner Metal, was die überraschende Wahl des renommierten Produzenten Tue Madsen (THE HAUNTED, MOONSPELL, HEAVEN SHALL BURN u. a.) für die Aufnahme der Groove-Parts mit der Rhythmusgruppe der Dänen erklärt. Bei jedem Hördurchgang bietet "Hjarta" aufregende Entdeckungen, denn MAUNAH haben ihr Album mit hervorragenden Ideen und zahlreichen Details gespickt. In den eigenen poetischen Worten der Dänen: "Maunah ist der Klang der Verzweiflung und des weiten Himmels. Maunah ist das Rascheln von Laub unter den Füßen und die Kälte des Waldbodens, die durch die Sohlen dringt. Aber Maunah ist auch die Wärme der Sonne im Gesicht und Luft, die in Lungen fährt." Mit "Hjarta" legen MAUNAH ein wahrhaft bemerkenswertes Debüt vor, das weit über den Durchschnitt hinausgeht und sämtliche Erwartungen übertrifft. Wie weit werden es die Dänen wohl noch bringen?

Tracklist:
1. Heimaland
2. Solin Vaugna
3. Theinajau
4. Saivør
5. Vætna
6. Hjarta

Arthur Brown - Nature ab 9,98 €

Thu, 09 Jul 2026 18:40:04 +0200

Während ARTHUR BROWN auch im siebten Jahrzehnt seiner Musikerkarriere auf den Bühnen der Welt auftritt, stellt "Nature" einen tiefgründigen und poetischen Höhepunkt seiner künstlerischen Reise dar. Seine kulturelle und stilistische Grenzen überwindenden Auftritte, seine wegweisende und innovative Rockmusik, sein Schicksal und das Leben haben den legendären Sänger dorthin zurückgeführt, wo er einst herkam – sowohl als kreativer Künstler als auch in seiner persönlichen Geografie. Seit mehr als sechzig Jahren findet ARTHUR BROWN weithin Anerkennung als einer der einzigartigsten Charakterköpfe in der Geschichte des Rock. Der Sänger und Entertainer gilt als Visionär, dessen Werk stets über ein konventionelles Songwriting hinausging und sich zugleich in Bereiche wie Theater, Bühnenrituale und klangliche Experimente vorwagte. Am Höhepunkt seiner außergewöhnlichen Karriere kündigt ARTHUR BROWN die Veröffentlichung dessen an, was er als sein Meisterwerk bezeichnet: "Nature". In den letzten Jahren kreiste ARTHUR BROWN um den Gedanken, wie das letzte Kapitel seiner musikalischen Reise ausfallen soll. Mit "Nature" ist eine Reflexion über ein Leben entstanden, das stets der Suche nach Sinn durch Kreativität, Spiritualität und künstlerische Erforschung gewidmet war – und es noch ist. In ARTHUR BROWNs Werken kehrte ein Gedanke über all die Jahre immer wieder zurück: die kosmische Einheit aller Existenz. "Nature" stellt diese Philosophie in den Mittelpunkt. "Nature" ist mehr als "bloß" ein weiteres Album – es bietet ein verwobenes Gewebe aus Klängen aus der Natur, improvisierten Instrumentalexplorationen, traditionellen Kompositionen und einer freudvollen Zusammenarbeit mit seinen Mitmusikern. Für ARTHUR BROWN – sowohl im wörtlichen als auch im musikalischen Sinne – ist es an der Zeit, der "Natur" ihren Lauf und seinen Bluesrock wieder die Herzen erobern zu lassen!

Tracklist:
1. Nature
2. With A Tear
3. The Source
4. Seven
5. Bursting The Bubble
6. Water On Stone
7. Open Hearts
8. Enough

Bonustracks (2CD-Artbook und auf 7” im Bundle):
1. Unbounded
2. Another Way

Antimatter - Fear Of A Unique Identity 24,99 €

Tue, 02 Jun 2026 12:27:25 +0200

Eindringlich und energetisch

Auf "Fear Of A Unique Identity", dem ersten Antimatter-Studioalbum seit über vier Jahren, beschreitet Mick Moss einen Weg, der in Hinblick auf sein Schaffen der letzten Jahre der einzig logische zu sein scheint. Nach der begeistert aufgenommenen Werkschau "Alternative Matter" zum zehnjährigen Bestehen Antimatters 2010 findet er zu den elektronischen Klängen der Antimatter-Frühphase - "Saviour" (2000) und "Lights Out" (2003) - zurück, ohne von der rock-orientierten Linie abzuweichen, die er auf "Leaving Eden" (2007) eingeführt hat.

Anno 2012 präsentiert Mick Moss Antimatter zudem erstmals als komplette Formation (u.a. mit der lettischen Sängerin Vic Anselmo), mit der er einen kompakten Zyklus mit rotem Themenfaden eingespielt hat: In den neuen Stücken setzen sich Antimatter mit gesellschaftlichen Zwängen und Ausgrenzung auseinander, was jedoch nicht zu kälteren, sondern vielmehr den bislang eindringlichsten und energetischsten Liedern der Gruppe führt. Lieder wie "Paranova", "Monochrome" oder die Video-Auskopplung "Uniformed & Black" offenbaren einmal mehr die enormen kompositorische Qualitäten von Moss und machen die Schwere dieser Thematik mit musikalisch großer Raffinesse greifbar.

Gatefold-LP (vielfarbiges Marble-Vinyl) mit gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten)

Antimatter - The Judas Table 32,99 €

Tue, 02 Jun 2026 12:27:25 +0200

Jeder, der schon mal belogen und betrogen wurde, wird sich mit diesem Album identifizieren können,...

...sagt Antimatter-Kopf Mick Moss selbstbewusst über sein neustes Werk "The Judas Table". Ich singe über meine eigenen Erfahrungen, bin aber fest überzeugt, dass jeder diese Erfahrungen gemacht hat."

Die persönliche Biografie von Antimatter-Kopf Mick Moss ist geprägt von zwischenmenschlichen Enttäuschungen und Selbstzweifeln, die sich daraus ergaben. Die Unzulänglichkeiten des menschlichen Verhaltens und gesellschaftlichen Zusammenlebens zogen sich daher schon immer wie ein roter Faden durch seine Songtexte, doch im Vorfeld von "The Judas Table" war eine in dieser Hinsicht kritische Grenze bei Moss überschritten. Auf dem sechsten Antimatter-Album arbeitet er verschiedene zwischenmenschliche Konflikte in ungewohnter, nahezu wissenschaftlicher Schärfe auf und geht härter denn je mit Menschen aus seinem unmittelbaren Umfeld, aber auch mit sich selbst ins Gericht: "Auf 'The Judas Table' führe ich die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Menschen zusammen, deren herz- und respektloses, hinterhältiges Verhalten mir zahllose vertane Jahre voller Depressionen beschert hat", fasst Moss zusammen. "Sehr lange glaubte ich, das Problem liege bei mir selbst. Ich war immer aufrichtig und habe mein Bestes gegeben, aber immer wieder wurde ich ausgenutzt und betrogen, sodass ich schließlich dachte, ich sei zu nichts nutze und hätte es verdient. Jetzt erkenne ich, dass das Problem die klinisch-pyschologisch seelenlosen Menschen sind, die sich aufgrund ihres Naturells so verhalten haben."

Der befreiende und Kraft gebende konzeptionelle Ansatz schlägt sich auch in der Musik nieder. "The Judas Table" besticht zwar im Kern wie "Leaving Eden" und "Fear Of A Unique Identity" durch eine packende Melange aus melancholischem Art Rock, dunklem Gothic und introspektiven Akustikstücken, wirkt aber anders als frühere Alben insgesamt weniger unruhig und rastlos. Das neue Antimatter-Werk mutet nahezu sanft an und zeugt von einem bisher ungewohnten inneren Frieden, einer gefundenen Mitte - ein Indiz dafür, dass Moss seine quälenden Dämonen endlich besiegt hat?

Titelliste:
1. Black Eyed Man
2. Killer
3. Comrades
4. Stillborn Empires
5. Little Piggy
6. Hole
7. Can of Worms
8. Integrity
9. The Judas Table
10. Goodbye

Gatefold-2LP (rot/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Fen - ELEMENTAL Part One: MOURNING EARTH ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 01:00:10 +0200

FEN erklimmen mit ihrem achten Album "Elemental Part One: Mourning Earth" neue künstlerische Höhen, indem sie paradoxerweise mit beiden Beinen auf dem Boden bleiben. Das Trio aus East Anglia hat sich in jeder Hinsicht seinen "Wurzeln" zugewandt. FEN destillieren die Essenz ihres Sounds aus allem, was sie in den letzten zwei Jahrzehnten gelernt und hinzugefügt haben. Während das Vorgängeralbum "Monuments to Absence" (2023) bewusst dicht, schnell und intensiv arrangiert war, lassen FEN ihren Songs wieder mehr Raum zum Atmen, um ihren Ideen und Motiven mehr Zeit zur Entfaltung zu gewähren. Natürlich findet sich auch reichlich klangliche Aggression in allen Songs, doch diese wird auf eine andere Art kanalisiert: Große Teile von "Mourning Earth" wurden live aufgenommen, um einen organischen Fluss zu erreichen und den natürlichen Rhythmus der Stücke herauszuarbeiten. Inhaltlich fassen FEN ihre Gedanken in eigenen Worten poetisch zusammen: "Morgennebel lichten sich über den sumpfigen Weiten der englischen Moorlandschaft und enthüllen einen weiteren Tag im Fen: grau, düster, voller Trauer und Reue. Bei Sonnenuntergang dämmert langsam die quälende Erkenntnis, dass der morgige Tag mehr vom Gleichen verspricht – ein Schmerz, den das kaum hörbare Flüstern der Erdgeister begleitet. Und wir, wir können nur ausharren und weiterleben." Mit "Elemental Part One: Mourning Earth" haben FEN einen neuen, spannenden Höhepunkt in ihrer langjährigen Karriere erreicht, der sich durch eine perfekte Balance zwischen ihren Wurzeln im Black Metal und den Post-Black Metal Innovationen auszeichnet. FEN entführen ihre Zuhörer auf eine Reise zu düsteren Mooren, trägen Wasserläufen und trostlosen Nebelschwaden, die über kahlen Felsen tanzen – doch auf der anderen Seite wartet ein Gefühl der Erlösung von der endlosen existenziellen Leere im Inneren.

Tracklist:
1. Glacier
2. Tectonic
3. Massif
4. Abyssal Plain
5. Barrow
6. Moor

Bonustracks (nur Artbook):
1. The Torture Never Stops (WASP cover)
2. Limbs of Aether
3. The Ghost Elms
4. The Same Deep Water as You (Cure cover)
5. Wooden Ships (Crosby, Stills & Nash)

Drautran - Throne Of The Depths 25,99 €

Wed, 08 Jul 2026 02:20:11 +0200

Das orkanartige Debüt Drautrans

Kurz vor der Jahrtausendwende errichteten Drautran mit ihrem selbst veröffentlichten Album "Unter dem Banner der Nordwinde" einen Meilenstein des stürmisch-nordischen Metal. Nach Jahren trügerischer Ruhe veröffentlichte die Gruppe aus Kiel im Herbst 2008 mit "Throne of the Depths" ihr Debüt bei Lupus Lounge und entfesseltet mit ihm einen tosenden Orkan, der über all jene hereinbricht, die es wagen, der Band Gehör zu schenken - die Urgewalt der Musik spricht dabei für sich selbst.

Drautran - Unter dem Banner der Nordwinde 25,99 €

Wed, 08 Jul 2026 02:30:04 +0200

Ein Meilenstein des deutschen Pagan Black Metal

Kurz vor der Jahrtausendwende errichtete die Kieler Band Drautran mit ihrem selbst veröffentlichten Album "Unter dem Banner der Nordwinde" einen Meilenstein des stürmisch-nordischen Metal. Im internationalen Underground machte der Name schnell die Runde, und die Band erarbeitete sich innerhalb kurzer Zeit den Ruf, mit ihrem furiosen und zugleich hochatmosphärischen Pagan Metal wie die besungene Sturmflut über ihre Hörer hereinzubrechen, ja sie unweigerlich mit sich fortzureißen. Auch gegenwärtig gehören Drautran noch zu den am meisten respektierten und angesehensten Bands der deutschen Pagan-Metal-Szene, wie der Erfolg des 2007er-Albums "Throne Of The Depths" verdeutlicht. Um die enorme Nachfrage nach dem schon lange auverkauften Debütalbum zu befriedigen, wurde "Unter dem Banner..." 2010 mit verbesserter optischer Aufmachung im Digipak wiederveröffentlicht.

LP (schwarz) mit unveröffentlichtem Bonus-Track “Moment der Hysterie” (Nagelfar-Cover). Inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Dymna Lotva - Vyraj ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 01:00:09 +0200

DYMNA LOTVA gelingt mit ihrem vierten Album "Vyraj" ein Quantensprung in ihrer rasanten musikalischen Entwicklung. Die belarusischen Dissidenten beweisen eindrucksvoll, dass sie in jeder erdenklichen Hinsicht über eine breite künstlerische und thematische Palette verfügen. Obwohl "Vyraj" nach wie vor auf einem soliden Fundament aus Black und Post-Black Metal gebaut ist, gehen DYMNA LOTVA über einfache Kategorisierungen hinaus, indem sie sich auch von Doom, Heavy und Progressive Metal inspirieren lassen und sogar Elemente aus der elektronischen Musik, Goth und Folklore einbinden. Das Album besticht mit einer Fülle atmosphärisch dichter Songs, die den Hörer auf eine emotionale Achterbahnfahrt einladen – von den dunkelsten Tiefen der Depression und Angst, über rohe Wut und Trotz, bis hin zu Höhen ekstatischer Wonne. "Vyraj" ist ein musikalisches Kaleidoskop mit sich ständig verändernden Mustern und Klangfarben von bemerkenswerter Schönheit, die in fesselnde Melodien übergehen und mitunter sogar eine pop-artige Verlockung ausstrahlen. DYMNA LOTVA bleiben dabei stets Revolutionäre. Dies ist aufgrund der politischen Verfolgung der Gründungsmitglieder und der anhaltenden Zensur des Lukaschenko-Regimes, die zur Flucht aus ihrer belarusischen Heimat führte, nur natürlich. Auf "Vyraj" legen DYMNA LOTVA ihren lyrischen Fokus jedoch auf andere Themen. Das Hauptkonzept des Albums ließe sich als "belarusische Ethno-Astronomie" beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit irdischen Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit der persönlichen Erfahrung der Musiker durch die erzwungene Emigration verflochten ist. Die Idee der Totenreise spiegelt sich im Albumtitel "Vyraj" wider. Dies ist der Name eines mythischen Reichs, in das Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden. Mit "Vyraj" machen DYMNA LOTVA einen weiteren großen Schritt in ihrer stürmischen Entwicklung. Es ist leicht vorherzusagen, dass diese einzigartige und höchst originelle Band schon bald auf den Plakaten großer Festivals und auf zahlreichen europäischen Bühnen zu sehen sein wird.

Tracklist:
1. Zory
2. Veha
3. The Boat of Despair
4. Viedźmieragina
5. Niama Darohi
6. Bu Samoje
7. Ustań Za Mianie
8. Return My Coffin Home

Bonus-CD (nur Artbook):
1. Zory (Instrumental)
2. Veha (Instrumental)
3. The Boat Of Despair (Instrumental)
4. Viedźmieragina (Instrumental)
5. Niama Darohi (Instrumental)
6. Bu Samoje (Instrumental)
7. Ustań Za Mianie (Instrumental)
8. Return My Coffin Home (Instrumental)

Mortiis - Ghosts of Europa ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 03:40:03 +0200

Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.

Tracklist:
1. Ghosts Of Europa
2. Return To The Old Fields
3. The Faith That Fades Away
4. Violent Silence
5. Transcending Morpheus
6. Tundra, Heart Of Hell
7. Tribes Of Dystopia
8. Farewell Romero

Bonustracks (nur Artbook und Box):
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)
4. Transcending Morpheus (2021)
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Trelldom - …by the Word… 22,99 €

Fri, 10 Jul 2026 20:40:07 +0200

TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!

Tracklist:
1. When This Was Young
2. I Speak Forgotten Voices
3. This Moment the Life of a Memory
4. By the Word
5. Folding the Mind
6. The Word – Chose to Vanish
7. In There Outside

Gatefold-LP (schwarzes Vinyl) mit 12 seitigem Booklet, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Trelldom - …by the Word… 25,99 €

Fri, 10 Jul 2026 02:20:09 +0200

TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!

Tracklist:
1. When This Was Young
2. I Speak Forgotten Voices
3. This Moment the Life of a Memory
4. By the Word
5. Folding the Mind
6. The Word – Chose to Vanish
7. In There Outside

Gatefold-LP (smokey marbled-Vinyl) mit 12 seitigem Booklet, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Year Of The Cobra - Year Of The Cobra 22,99 €

Fri, 26 Jun 2026 06:37:07 +0200

Gitarren? Wer braucht schon Gitarren im Heavy Metal? YEAR OF THE COBRA können locker darauf verzichten – zumindest auf die mit den dünnen Saiten, die vor allem zum Herumfummeln taugen. Frontfrau Amy Tung Barrysmith holt aus ihrem Bass einen derartig fetten Groove und satte Heaviness heraus, die als Raketentreibstoff mehr als ausreichen, um den dröhnenden Zwillingsmotor aus Doom Metal und psychedelischem Sludge ihres selbstbetitelten dritten Albums anzutreiben. "Year of the Cobra" ist eindeutig aus der Saat seiner beiden Vorgänger, "...in the Shadows Below" (2016) und "Ash and Dust" (2019), erwachsen – und übertrifft sie noch. YEAR OF THE COBRA konnten ihr Songwriting verfeinern, kommen noch mehr auf den Punkt und punkten mit eingängigen, aber dennoch superschweren Melodien, die exakt auf die stärksten Aspekte der Band zugeschnitten sind. Amy Tung Barrysmiths mal samtene, mal raue Altstimme und das nahtlose rhythmische Zusammenwirken von ihrem Bass und Jon Barrysmiths gefühlvollem Schlagzeugspiel gelangen dadurch in den Vordergrund. YEAR OF THE COBRA wurden im Jahr 2015 in der US-Regenstadt Seattle gegründet. Als Duo mussten sich YEAR OF THE COBRA zunächst eine eigene Nische suchen, was ihnen mit scheinbarer Leichtigkeit gelang. Sie kreierten einen Sound, der mühelos von klassischer Doom-Melancholie bis zu beklemmend schweren Riff-Architekturen reichte. YEAR OF THE COBRA gelang es zudem, eingängige, fast beschwingte Rock-Momente in wirbelnde Psychedelik zu verwandeln. YEAR OF THE COBRA sind bereit für den nächsten Schritt, wie ihr selbstbetiteltes drittes Album unwiderlegbar beweist. Die Wüstenschlange bohrt ihre Fangzähne mit "Year of the Cobra" gnadenlos in eure Ohren und lässt nie wieder los!

Tracklist:
1. Full Sails
2. War Drop
3. Daemonium
4. Alone
5. 7 Years
6. The Darkness
7. The Sleep
8. Prayer

LP (recycled Vinyl) mit Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Hekate - Sonnentanz 25,99 €

Sat, 11 Jul 2026 01:30:05 +0200

Ein Meilenstein des deutschen Neofolk

Das ursprünglich im Jahr 2000 bei Well Of Urd erschienene "Sonnentanz" ist das erste in unlimitierter Auflage erschienene Album Hekates und avancierte zu einem zentralen Werk des deutschen Neofolk. Inhaltlich dem freiheitlichen Geiste der Bündischen Jugend und der Edelweißpiraten, also der "Verlorenen Jugend" der 1930er Jahre verpflichtet, orientieren sich Hekate musikalisch stark an folkloristischer Akustikmusik und prägten mit diesem Album ihren Stil der folgenden Jahre. Die Neuauflage kommt im auf 700 Stück limitierten Digipak und mit überarbeiteter Gestaltung.

LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Klimt 1918 - Àmor 31,99 €

Fri, 10 Jul 2026 02:30:08 +0200

"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt!

Tracklist:
01. Dream Core
02. Aventine
03. Nihil Vltra
04. Eros
05. Nexus
06. Un ÈtÈ invincible
07. Arcade
08. Amor
09. Petricore
10. Aftersun
11. Mountain

Bonustracks (nur Artbook):
01. By the River
02. Flumen
03. Juno
04. Just In Time
05. What Should But Did Not Die

Gatefold 2-LP (schwarzes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Klimt 1918 - Àmor 35,99 €

Fri, 10 Jul 2026 02:30:05 +0200

"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt!

Tracklist:
01. Dream Core
02. Aventine
03. Nihil Vltra
04. Eros
05. Nexus
06. Un ÈtÈ invincible
07. Arcade
08. Amor
09. Petricore
10. Aftersun
11. Mountain

Bonustracks (nur Artbook):
01. By the River
02. Flumen
03. Juno
04. Just In Time
05. What Should But Did Not Die

Gatefold 2-LP (blue) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Klimt 1918 - Àmor 29,99 €

Wed, 08 Jul 2026 02:00:05 +0200

"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt!

Tracklist:
01. Dream Core
02. Aventine
03. Nihil Vltra
04. Eros
05. Nexus
06. Un ÈtÈ invincible
07. Arcade
08. Amor
09. Petricore
10. Aftersun
11. Mountain

Bonustracks (nur Artbook):
01. By the River
02. Flumen
03. Juno
04. Just In Time
05. What Should But Did Not Die

2-CD Hardcover-Buch (18 x 18cm , 48 Seiten) + exklusiver Bonus CD mit 5 Bonussongs

Klimt 1918 - Àmor 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 02:30:02 +0200

Slagmaur - Hulders Ritual 25,99 €

Mon, 13 Jul 2026 00:50:04 +0200

SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.

Tracklist:
1. Ritual Dogs
2. Wildkatze
3. Huldergeist
4. Hexen Herjer
5. Warlok
6. Rathkings

Gatefold-LP (green/ black ripple) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)

Sleeping Pulse - Dreams & Limitations ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 09:50:09 +0200

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.

Tracklist:
1. Dreams & Limitations
2. Rise
3. Illuminate
4. The Butterfly Collector
5. Two Wreaths
6. The Constraint
7. Behind The Glass
8. Extrasolar
9. When I Am Young Again

Bonus tracks (artbook only):
1. Behind The Glass (Acoustic)
2. Rise (Acoustic)
3. Two Wreaths (Orchestral)
4. Dreams & Limitations (Remix)
5. The Constraint (Remix)
6. When I Am Young Again (Orchestral)